caótica: 2011

Índice:
1. Biografía profesional de Chema Madoz.
2. Las 10 Fotografías elegidas y analizadas.
3. Chema Madoz, valoración técnica.
4. Cámaras.

1. Biografía profesional de Chema Madoz:

José María Rodríguez Madoz nació en Madrid , en 1958.

Entre los años 1980 y 1983 estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid, hay donde expone la primera muestra individual en el año 1985.

En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

Dos años después, en 1990, empieza a desarrollar la ideas de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que será expuesto por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.

Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".

Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz"

En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997.

A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se trata como la primera que dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como Dos años después, en 1990, empieza a desarrollar la ideas de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".

Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz"

En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como Chema Madoz, Ediciones Assouline.

· 1998

Mixtos, Chema Madoz, Mestizo (ed.).

2003

Chema Madoz, 1985-1995, Editorial Art-Plus.

Aquí dejamos recogidos sus premios:

2000

Premio Nacional de Fotografía, Ministerio de Cultura, España.

Premio Higasikawa. Overseas Photographer. Higasikawa PhotoFestival, Japon.

Premio PhotoEspaña.

1991

Premio Kodak España

2. Las 10 Fotografías elegidas y analizadas:

Tema:

Chema Madoz siempre poniendo en evidencia lo que es cada objeto, en esta ocasión podemos observar que simplemente al alcantarillado, le saca un uso parecido pero para escurrir los platos.

Regla de los tres tercios:

Claramente se nota que esta regla esta presente porque lo primero que te llama la impresión son los cuatro platos que está cerca de la esquina superior izquierda. Es decir cumpliendo la norma y así dándole fuerza a la fotografía que si los platos estuvieran en el cetro no percibiríamos lo mismo.

Forma puntos y líneas:

Las líneas consecutivas de la alcantarilla nos llevan al punto de interés que son los platos, también nos surgieren orden y concentración.

También así formando claramente tres triángulos en la fotografía y que justamente en medio de ellos esta lo que queremos que se vea, los platos.

La forma de la fotografía en cuadrado así dándole solo importancia a lo del centro.

Colores:

Fríos

En esta foto hay ausencia de colores y esto no quiere decir que tenga menos fuerza ya que hay fotografías que sin color atraen mucho mas que si los tiene.

Al estar en tonos blancos y negros hace que resalten mas los platos y nos trasmita tranquilidad y un poco de frialdad e incluso no se el porque nostalgia.

Comentario personal:

Esta fotografía que le saca una segunda utilidad a la alcantarilla y es lo que me gusta de Chema Madoz que resulta muy ingenioso en sus fotografías.

Tema:

Como ya sabemos intenta poner en evidencia el uso habitual de cada objeto de esta fotografía, ver como los abrelatas están en la situación inversa de lo común esto es lo que mas llama la atención junto la cara de felicidad de la chapa junto a las de los “ peces”.

Regla de los tres tercios:

Se ve que los puntos de interés están en las “bocas “de los “peces” así requiriendo nuestra atención.

También podemos decir que se trata de las proporciones típicas de los tres tercios, es decir que no hay mas espacio por una parte que por otra si no todo por igual.

Formas puntos y líneas:

Vemos la sensación de simetría de los dos “peces” junto a las líneas de los laterales que están huecas y con sombras que nos llevan otra ves a la parte superior de la lata donde se encuentra un triangulo, y también el orden.

Debajo de la ata podemos ver las dispersión de los trozos de la encimera de color negro y a la ves un poco de textura del mármol.

Colores:

Fríos.

La ausencia de colores hace que resalte el brillo metálico de la lata así solo dándole importancia a la lata y a su interior.

Comentario personal:

Me fascina el como realiza el montaje e invierte la función de los objetos, los abre latas con apariencia de pequeños pescados sonrientes y me transmite felicidad al igual que la tapa de la lata.

Tema:

Vemos como le saca partido a la relación de la cerilla con el calor así usándolo como la varilla de mercurio que mide la temperatura.

Así quemándola hasta los grados 25 o 26 sustituyendo así el mercurio.

Regla de los tres tercios:

En esta fotografía esta un poco en ausencia ya que es un poco monótona en el sentido de visión que no hay mucho que te llame la atención.

Formas, puntos y líneas:

En esta fotografía si hay una clara simetría si la doblas por la mitad variara muy poco por no decir que no variara nada, esta el principio de la cerilla que nos lleva poco a poco hacia la parte superior de la foto, es decir una línea que nos lleva al punto de interés de la foto, a la vez a los laterales las líneas que nos dan sensación de orden y ritmo.

Colores:

Fríos

Gracias al blanco y negro hace que resalte la parte negra de la cerilla que nos lleva a la línea y darnos cuenta de la función que hace.

Comentario personal:

Me gusta como busca el doble sentido de la cerilla ya que transmite calidez en la imagen y a la vez tan simple.

Y los colores acompañan bastante.

Tema:

Podemos ver que en esta fotografía le saca partido a la forma circular de la piedra que junto al broche hace la función como si fuera un monedero.

Regla de los tres tercios:

Podemos ver que se utiliza esta regla ya que la apertura del monedero esta cercana a un punto de interés así claramente llamándonos la atención.

Formas, puntos y líneas:

Podemos ver las curvas de las piedras así dando una sensación de tranquilidad y también porque no de estilo Zen, la línea diagonal que esta justo detrás da una sensación de equilibrio, y por ultimo el punto de interés en la apertura del monedero.

Buena la composición sencilla entre los dos círculos que forman las piedras.

Colores:

Calidos

Una de las pocas fotos que no son en blanco y negro si no en unos colores similares pero más calidos así resaltando las sombras y acompañando al metal del cierre.

Comentario personal:

En esta fotografía se nota la esencia de la naturaleza donde dos simples piedras redondas hacen la función perfecta para Chema Madoz.

Que simplemente de dos simples objetos saca una metáfora visual y así con casi todas sus fotografías.

Tema:

Vemos como si al planeta tierra de estuviesen dando un gran pellizco y se estuviesen llevando una parte de ella o que esta siendo sostenida por la puntilla que esta en la pared.

Regla de tres tercios:

En esta fotografía llama la atención la puntilla en la pared peo la regla de los tres tercios no esta muy presente ya que no esta en ningún punto de interés de la regla de tres tercios.

Pero si en la distribución de la foto.

Formas, puntos y líneas:

Vemos puntos de dispersión llegando asta la zona del “pellizco” que justamente hay se forma el triangulo que nos lleva a la línea.

También vemos una vaya que se cruza en diagonal que transmite orden y ritmo. Transmite tranquilidad y silencio.

Colores:

Fríos

Al estar en blanco y negro vemos como resalta el “pellizco” (montaña) y hace un gran contraste de el con el cielo y también como progresivamente desde el principio de la foto vas pasando a diferentes grises asta llegar al negro.

Comentario personal:

Una de las fotografías que dan mas que pensar que junta la presencia natural del paisaje de la montaña junto la mano del hombre con la alcayata, que una vez mas la imaginación de Chema nos impresiona.

Es de las que mas me gustan ya que pienso que es una de las que mas pensaban están y que mas une a la naturaleza dándole unas características un tanto humana como es el pellizco.

Tema:

Lo que resalta en esta foto es que el conjunto de las nubes crea el cráneo de una persona. En esta captura se puede deducir el contexto como se quiera, no es simplemente un cráneo, es el significado de porqué se crea con nubes y no mediante otros objetos. Puede ser porque representa la naturaleza del hombre, o puede ser cualquier otra cosa.

Regla de los tres tercios:

Lo que llama la atención de la fotografía es todo el cráneo, que esta centrado verticalmente, pero un poco mas elevado horizontalmente, es una foto muy simétrica y al tener solo un "objeto" al que mirar solo hay un punto de interés, aunque al estar un poco inclinada la columna hacia la derecha rompe un poco tanta simetría.

Forma, puntos y líneas:

Se puede diferenciar un composición triangular mediante la forma que se crea con el conjunto de la columna y la parte inferior de la mandíbula. La columna al estar un poco inclinada nos transígete dinamismo, inestabilidad al igual que también suavidad, que es un poco lo que transmite esta foto, la inestabilidad y suavidad de las nubes. A demás la composición de las vértebras de la columna sugiere ritmo.

Podríamos decir que las nubes de la parte inferior de la imagen transmiten un poco de concentración aunque al ser el cráneo en si mismo un nube, el conjunto de todas ellas también podría transmitir desorden.

Colores:

Es una imagen monocroma al estar en blanco y negro. El blanco de las nubes nos transmite pureza, tranquilidad. Y al tener el esqueleto más luminosidad no llama mas la atención.

Comentario personal:

Esta es una de las fotografías que mas me gustan de Chema Madoz, creo que en esta imagen cada uno puede sacar una conclusión distinta de lo que significa, transmite mucha pureza y naturalidad al contar con algo como las nubes y el propio esqueleto de una persona, aunque, por que no, también podemos deducir que las nubes es el interior de una persona completamente lleno de humo.

Tema:

La primera impresión de esta fotografía es el árbol y su copa compuesta por una nube. Al igual que en la foto anterior cada persona puede sacar un contexto distinto de la imagen y coincide en que al ser la nube la copa de un árbol transmite que aunque sea algo imposible es muy natural, ya que ambos objetos lo son.

Regla de los tres tercios:

El árbol se encuentra totalmente centrado verticalmente y podríamos decir que por la copa, al ser el mayor punto de interés, esta elevado horizontalmente.

En esta ocasión no se cumple la regla de los tres tercios, ya que el punto de interés se encuentra en el centro de la parte superior de la imagen.

Forma, puntos y líneas:

En esta foto podemos encontrar la composición triangular en las formas que crean las ramas con el tronco del árbol. El conjunto de todas las nubes en esta imagen transmite desorden, dispersión y profundidad.

El tronco del árbol, al ser una línea recta es rígida e inamovible y transmite tensión, al ser una línea vertical es caliente y nos da equilibrio, espiritualidad y ascendencia. Por otra parte las ramas transmiten dinamismo e inestabilidad.

Colores:

Es una fotografía tomada en blanco y negro, por lo que no tenemos información de los colores, aunque al ser monocroma también transmite mucha paz con el color de las nubes.

Comentario personal:

Al igual que en la anterior esta imagen trasmite mucha pureza, ha conseguido transmitir que juntando dos cosas tan naturales como un árbol y una nube se pueda crear algo tan artificial y a la vez tan natural.

Tema:

El motivo de esta foto es la escalera junto con su reflejo en el espejo, que le da juego para que parezca que es la misma escalera y no su imagen reflejada. El conjunto de ambos objetos es lo que le da magia a la foto, no es simplemente una escalera apoyada en un espejo, es el paso para adentrarte en el espejo.

Regla de lo tres tercios:

En esta ocasión la regla si esta presente ya que el espejo se encuentra en el punto superior izquierdo de la imagen, por lo que es ahí donde se encuentra el punto de interés de la foto.

Forma, puntos y líneas:

La forma de esta imagen se crea con la escalera y su propio reflejo, con esto podemos ver la forma triangular que se crea.

Al contar únicamente con dos objetos en esta imagen solo hay una doble atención, por lo que la escalera y el espejo capta nuestra atención, no hay otros objetos que nos distraigan de el tema principal de la fotografía. Las patas de las escaleras, al estar un poco inclinadas nos transmite inestabilidad y dinamismo, pero a la vez al ser una línea recta también transmite rigidez e inmovilidad. Sin embargo lo que nos transmite los escalones es profundidad, paz, tranquilidad y siguen un ritmo que nos da armonía y orden.

Color:

Como la gran mayoría de fotografías de Chema Madoz esta también esta en blanco y negro. Y aunque al no tener color no pueda transmitirla psicología de cualquier color el blanco y negro puede llegar a transmitir mucho mas que una fotografía a color, esta foto da tranquilidad, al no tener color no podemos decir ni que sea calida ni fría.

Comentario personal:

En esta podemos ver la paradoja de una simple escalera apoyada en un espejo, dado que cualquier persona que vea esta foto no vera algo tan simple. Chema Madoz tiene la característica de colocar los objetos estratégicamente para crear magia visual.

Tema:

En esta imagen destacamos la cerilla que al estar quemada encontrarse estratégicamente colocada en la muesca de la madera parece que es su propia llama.

Regla de los tres tercios:

En esta imagen podemos ver que la parte quemada de la cerilla (el punto de interés) se encuentra en la parte inferior izquierda de la foto, por lo que en esta tanbien esta presente la regla de los tres tercios.

Forma, puntos y líneas:

En esta imagen hay un único punto de interés que es en el que se encuentra el comienzo de la cerilla y la muesca de la madera, por lo que es lo único que llama la atención por la ausencia de otros objetos.

En esta fotografía podemos encontrar que la cerilla al ser una línea recta es rígida y al estar colocada horizontalmente nos transmite frialdad (aunque no sea eso lo que quiera expresar la foto),profundidad, paz y tranquilidad. También encontramos mucho ritmo en esta foto debido a las líneas verticales de la madera, que a demás dan equilibrio a la foto y ascendencia.

Comentario personal:

Chema Madoz nos transmite en todas sus fotografías que es un genio, ya que como podemos ver en esta, con algo tan simple como una cerilla usada y madera, puede crear la llama artificial de esta. Y nos demuestra que aun a falta de colores puede transmitir lo mismo o mas que con ellos, ya que esta imagen transmite calor.

Tema:

El tema de esta foto es el zapato de madera, al tener raíces en el transmite cierta vejez a la imagen. Es una fotografía de la que no puedes deducir muy bien lo que quiere expresar, pero que a la vez transmite mucho.

Regla de los tres tercios:

Podemos ver que como en muchas otras fotos de Chema Madoz no esta presente esta regla. El zapato esta totalmente centrado, vertical y horizontalmente.

Forma, puntos y líneas:

En la imagen la cadena que sujeta el zapato nos transmite tensión, espiritualidad y ascendencia. Lo que digamos que rompe un poco la simetría de la foto es que el zapato esta un poco inclinado y las raíces que salen de el, que nos transmiten dinamismo e incluso agresividad.

Colores:

Esta captura, como la mayoría, también esta en blanco y negro, pero gracias a esto transmite cierta frialdad y le da vejez a la fotografía, y el contraste del fondo blanco ayuda mucho ya que nos transmite tranquilidad y pureza.

Comentario personal:

Esta es una de las fotografías que mas me gustan, aunque es, por decirlo de alguna manera, la mas simple pero para mi una de las que mas transmite.

3. Chema Madoz, valoración técnica:

Las obras de este fotógrafo son muy interesantes, nunca habíamos visto fotos de poesía visual, técnicamente son buenas, y cada una te evoca una idea. Es todo un artista como creativo y maneja las sensaciones como quiere. En la mayoría de sus obras solo usa la luz natura, lo que las hace mucho mas interesantes. Es de una creatividad grandiosa, sus fotos en blanco y negro tratan la luz de una forma magnifica y el tono, no es un blanco y negro corriente. Además, los objetos que utiliza son cosas que utilizamos en el día a día, en lo cotidiano, que lo tenemos en las manos muchas veces y no le sacamos ningún partido, en cambio el hace obras de arte. Las perspectivas que consigue son geniales, como ve una gota de agua en una lata o en círculos de arena, como se adentra en un espejo sin adentrase...juega con muchos factores, luz, perspectiva, objetos, ideas, imaginación, creatividad. Lo que mas nos ha impresionado de este fotógrafo es que no hace grandes modificaciones con PhotoShop, trabaja mas con luces y perspectivas, aunque en sus fotografías parece que es totalmente lo contrario, por lo que tiene mucho mas merito.

4. Cámaras

Empezó a trabajar con una réflex 35mm, después una Olympus que tuvo durante 4 años hasta que se compro una Nikon F3. Después compro una Bronica para iniciarme en el formato medio. Ya tuvo antes una cámara Mamiya de 6 x 6 cm. del tipo de dos objetivos, que funcionaba bien, tenía un fuelle que permitía macro pero era muy difícil trabajar con ella porque al acercarte no veías lo que fotografiabas. Finalmente se decidió a comprarse una Hasselblad, que es con la que llevo trabajando hace ya diez años.

Realizado por: Luis Martín Rábade y María Jiménez Jiménez